Når du arbejder med akvarel, er det vigtigt at forstå, hvordan farvernes egenskaber påvirker dit maleri. Derfor har hver af deres akvareller typisk forskellige symboler på deres indpakning. F.eks. er Van Gogh-akvarelfarver kendt for deres høje kvalitet og brugervenlighed, og på hver half pan finder du vigtige oplysninger om farven. Farvenummer, lysægthed og transparens er tre nøglefaktorer, der kan hjælpe dig med at vælge de rigtige farver til dit kunstværk.
Læs hele svaret i vores blog post eller se Helenas svar på video på Selvtid youtube-kanal lige her.
Farvenumre – Find din farve nemt!
Hver akvarelfarve i akvarel-serier har et specifikt nummer, der gør det nemt at identificere og genbestille præcis den samme nuance. For eksempel har Van Gogh farverne:
-
506 – Ultramarine Blue
-
227 – Yellow Ochre
-
254 – Permanent Red Light
Disse numre er unikke for Van Gogh-serien og sikrer, at du altid kan finde den samme farve igen. Hvis du foretrækker farve på tube i stedet for half pan, er nummeret det samme, så du nemt kan skifte mellem formater.
Lysægthed – Hvor lang tid holder farven?
Lysægthed er en vigtig faktor, der angiver, hvor modstandsdygtig en farve er over for falmning, når den udsættes for lys over tid. Van Gogh markerer dette med plus-symboler (+), hvor flere plusser betyder bedre holdbarhed. Andre akvarel brands kan bruge stjerner til at indikere lysægtheden. Med plusserne gælder det, at:
-
+++ (Meget lysægte): Farven kan holde i over 100 år uden synlig falmning. Dette er den bedste lysægthed og ideel til værker, der skal vare længe.
-
++ (God lysægthed): Farven holder sig mellem 25 og 100 år afhængigt af eksponering og opbevaring. Stadig et solidt valg, men med en lille risiko for farveændring over tid.
-
+ (Lav lysægthed): Farven kan falme inden for 0-25 år, især hvis den udsættes for meget lys. Disse farver er bedst egnet til skitser og midlertidige værker.
Hvis du vil sikre, at dine malerier holder sig flotte i mange år, bør du vælge farver med ++ eller +++ lysægthed.
Transparens – Hvordan opfører farven sig på papiret?
Transparens fortæller, hvor meget lys der kan passere gennem farven, og hvordan den interagerer med papiret og andre farver. Typisk bruger de forskellige akvarel brands fire symboler til at angive dette (enten i cirkler eller firkanter):
-
○ (Transparent): Farven lader lys skinne igennem og bevarer papirets struktur. Perfekt til lag-på-lag-teknikker.
-
(Semi-transparent) En ikke udfyldt boks med streg igennem: Delvist gennemsigtig, hvilket betyder, at underliggende farver stadig kan ses, men med lidt mere dækning.
-
◐ (Semi-dækkende): Dækker en del, men tillader stadig noget lys at trænge igennem.
-
● (Dækkende): Blokerer lyset og skjuler underliggende lag. Bruges ofte til skarpe kontraster og detaljer.
Hvis du elsker at arbejde med bløde overgange og opbygning af farver lag for lag, vil transparente farver være bedst. Hvis du derimod vil lave stærke detaljer, bør du gå efter en mere dækkende farve.
Hvorfor er det vigtigt?
Når du ved, hvad symbolerne betyder, kan du lettere vælge de rigtige farver til dit maleri. Hvis du elsker at male lag-på-lag, skal du bruge gennemsigtige farver (○). Hvis du vil have, at dine billeder holder i mange år, skal du vælge farver med 2 eller 3 plusser.
Hvis du gerne vil eksperimentere med forskellige effekter, så prøv at blande en transparent farve med en mere dækkende farve. Dette kan give spændende resultater og dybde i dit maleri.
Næste gang du maler, kan du bruge denne viden til at vælge dine farver endnu bedre! Uanset om du er nybegynder eller erfaren, kan det hjælpe dig med at få mest muligt ud af dine akvarelfarver.
